Disney renessanss viitab ettevõtte animatsioonirenessansile, mis algas 1980ndate lõpus ja kestis 2000ndate alguseni. Seda perioodi peetakse Disney animatsiooni 'kuldseks ajastuks', mille jooksul ilmusid mõned populaarseimad ja ikoonilisemad filmid, nagu Väike merineitsi, Kaunitar ja koletis, Aladdin, Lõvikuningas ja Pocahontas. Pärast populaarsuse langust ja kriitilist edu 2000. aastate alguses tulid Disney animafilmid tagasi pärast filmi Frozen ilmumist 2013. aastal. Frozen ei saavutanud mitte ainult tohutut kaubanduslikku edu, vaid võitis ka kaks Oscarit ja aitas äratada huvi Disney animatsiooni vastu. .
Maggie Malach
Disney
Kunagi oli Disney filmi kinos vaatamine sündmus.
Disney oli oma mängu tipus, andes välja kassahitid uuendusliku animatsiooni, uskumatu vokaalse ande ja Broadway tasemel muusikaga. Need filmid toetusid hoogu kogumiseks 3D-tehnoloogia vau-tegurile või sotsiaalmeedia viinamarjadele. Need olid – ja on siiani – klassikalised filmid, mis on käsitsi valmistatud, et ajaproovile vastu panna.
See Disney renessansina tuntud ajastu kestis aastast 1989 kuni 1999 . Neile meist, kellel oli õnn sel erilisel kümnendil lapsed olla, tähistab Disney renessanss suurepärase kino aega, mis näis olevat igaveseks kadunud. Kuid Disney&aposs &aposFrozen&apos hiljutise edu tõttu näib, et House of Mouse valmistub taaselustamiseks.
Mis tegi Disney renessansi nii suurepäraseks?
Nende aastate jooksul ilmusid paljud Disney&apossi suurimad meistriteosed, sealhulgas &aposThe Little Mermaid,&apos &aposAladdin,&apos &apos Beauty and the Beast&apos ja &aposThe Lion King&apos. See oli loovuse ja andekuse buum.
Belle
kui vana sophia grace praegu on
Tähtis on ka ajastus. Paljud neist filmidest jõudsid kinodesse enne DVD-sid ja kodukinode levikut. Enne otse-videofilme teadsid vaatajad, et Disney filmi ilmumine oleks eepiline. 2000. aastate teisel kümnendil on Disney filmi ostmine, rentimine või voogesitamine lihtsam kui kunagi varem. Tegelikult on maailm üle ujutatud meelelahutusest ja vahenditest, mille abil seda jagada. (Ma vaatan sind, Facebook ja Twitter.) Internet kiirendab laste kasvamise kiirust ja 90ndate tagasitulek on käes, inimesed vaatavad tagasi süütumatesse aegadesse. Nostalgia, madala kvaliteediga filmide üleujutuse ja lihtsuse juurde naasmise kombinatsioon loob suurepärase aluse taaselustamiseks.
Väärib märkimist, et viimastel aastatel on kaks Disney filmi 'Printsess ja konn' ja 'AposTangled' muutnud avalikkust vaieldamatult teise Disney renessansiajastu järele. Kuigi mõlemad filmid kogusid kommertslikku edu, ei vastanud kumbki kõigile kriteeriumidele, mille ma esitasin, et otsustada, milline film tegelikult käivitab uusima Disney buumi.
Üks ühine joon
Paljud aastatel 1989–1999 välja antud filmid põhinesid klassikalistel muinasjuttudel (&aposThe Little Mermaid,&apos &apos Kaunitar ja koletis&apos ja &aposAladdin&apos). Kui teised filmid, nagu &aposThe Lion King&apos ja &aposMulan&apos, põhinesid varasematel lugudel, aitas muinasjutuelement käivitada frantsiisid, nagu Disney printsessid.
&aposFrozen&apos jätkab traditsiooni, leides selle juured Hans Christian Andersenist&apossist &aposLumekuningannast.&apos Film ei kutsu olemasolevasse frantsiisi mitte ühe, vaid kaks printsessi.
Väike merineitsi
&aposTangled&apos ja &aposThe Printsess and the Frog&apos põhinevad samuti muinasjuttudel (viimane on esimene, kes naasis ümberjutustamise traditsiooni juurde alates Disney renessansi lõpust). Kuid nagu ettevõtte ja apossi esimene renessanss, oli ka see teerajaja kontseptsioon, mis muutis filmid nii suurepäraseks. Disney tegi muinasjutufilme ammu enne filmi &aposThe Little Mermaid&apos ilmumist 1989. aastal. See oli värske energia, entusiasm ja täiuslik elementide kokteil, mis käivitas Disney renessansi koos &aposThe Little Mermaid&apos 25 aastat tagasi. &aposFrozen&apos pakub samu omadusi, aga ka potentsiaali taaselustada.
Muusikaline jõupaar
Üks suurepäraste Disney filmide silmapaistvamaid elemente on heliriba. Disney renessansiajastu filmide muusika on osutunud ajaproovile vastu pidanud. Paljude nende filmide muusika taga on Howard Ashman ja Alan Menken. Paar alustas koostööd 1970. aastatel, enne kui kolisid Broadwayle ja lõpuks Disney kaanonisse.
Kahe Grammy auhinna, kahe Kuldgloobuse auhinna ja kahe Oscariga Ashman ja Menken on laulude &aposThe Little Mermaid,&apos &aposBeauty and the Beast&apos ja &aposAladdin.&apos (Ashman suri keset &aposAladdin&apose tootmist ja seega suutis filmi jaoks valmis teha vaid kolm laulu. Ülejäänud muusikanumbrite osas töötas Menken koos Tim Rice'iga.)
Ashmani ja Menken&apossi partnerlus oli selgelt sama maagiline kui lood ise. Tunnustused ja ka nende pärand Disney's tõestavad, et paaris oli vaieldamatult üks kinoajaloo suurimaid. On loogiline, et kui Disney renessanss taaselustatakse, astub teine duo tõrvikut kandma.
Jafar
Sisenevad Robert Lopez ja Kristen Anderson-Lopez.
see on nii rongasarja finaal
Abikaasa laulukirjutajate tiim võitis &aposFrozen&apos filmi &aposLet It Go&apos eest Oscari, seega on neil juba kindel algus. Dünaamika toimiks kindlasti tulevaste Disney filmide puhul, eriti kuna paar toob kaasa Broadway tunde, mis tõstab suurepäraseid filmilaule.
Kuigi Menken töötas &aposTangled&apos heliriba kallal, ei ole see väidetavalt äriliselt nii edukas kui tema Ashmani koostöö. Lisaks oli Randy Newman&aposs &aposThe Princess and the Frog&apos muusika suurepärane, kuid Newman on Disney-Pixari filmidega väga tihedalt seotud. Lubades Lopezil ja Anderson-Lopezil võtta rangelt Disney frantsiiside tüürid, oleks kindel teade, et teine Disney renessanss võib juhtuda ja juhtub.
Eetrisse
Mõned Disney renessansi ajal välja antud filmide silmapaistvad punktid olid heliriba laulude popversioonid. Näiteks &aposBeauty and the Beast,&apos &aposAladdin,&apos &aposPocahontas&apos ja &aposHercules&apos sisaldasid laule, mis avaldati raadios popsinglina. Samamoodi sisaldasid &aposThe Princess and the Frog&apos ja &aposFrozen&apos lugusid, mis salvestati uuesti poplauludena.
kuulsused on fännide suhtes ebaviisakad
Demi Lovato&apossi raadioga määratud versioon &aposLet It Go&aposest oli edetabelites mõõdukalt edukas, kuid kui filmi esialgne pilt raadios avaldati, oli see tohutu hitt. Idina Menzel&apossi versioon jõudis Billboard Hot 100 edetabeli top 10 , mis on esimene, mis on olnud nii edukas pärast seda, kui Vanessa Williams&apos &aposColors of the Wind&apos saavutas 4. koha.
Väike merineitsi
Suure popballaadi üleujutamine raadiolaineid on Disney renessansikogemuse oluline osa. Enne sotsiaalmeediat, YouTube'i ja iTunesit oli raadio muusika avastamise lahutamatu osa. Disney filmi nägemine oli omaette maiuspala, mida sai tänu raadios kõlanud filmi ja apossi heliribale lihtsalt autos sõites uuesti läbi elada. See oli kaasahaarav – ja kuna laulud olid alguses nii hämmastavad, siis see töötas.
Ajastus on kõik
Kuigi sellised filmid nagu &aposTangled&apos ja &aposThe Princess and the Frog&apos on pannud aluse Disney taaselustamisele, on &aposFrozen&apos tõeline näitaja, et ettevõte on järjekordse renessansi lävel. 2013. aasta filmil pole mitte ainult kõiki Disney&apossi parimate filmide omadusi – see linastus toimus olulisel ajal.
Kuna tehnoloogia aina kiireneb ja lapsed näivad kasvavat üha kiiremini, tekib tõmme naasta süütumatesse aegadesse. Käimasolev &apos90ndate taassünd rõhutab ainult ülekaalukat huvi nostalgia vastu. Kui Walt Disney esindab eskapismi, siis suurepärased Disney filmid pakuvad täielikku ja rahuldavat vahendit probleemidest eemale astumiseks.
Lõvikuningas
&aposFrozeni tohutu edu,&apos the kõigi aegade enim tulu teeninud animafilm , tõestas, et Disneyl on võime oma kuldajastut taaselustada ja avalikkus on rohkem kui valmis seda omaks võtma. Ajal, mil suurel ekraanil valitsevad serialiseeritud frantsiisid, pakuvad eepilised animafilmid kinomaailmale teretulnud dünaamikat.
Ma ei saa kunagi tagasi minna sellesse aega, mil mu õde ja meie sõbrad vaatasime ühe päeva Disney filmi – ja elasime seda pärast seda mitu nädalat uuesti –, kuid siin on mõrkjas nostalgia, kui mõelda, et 2014. aastal elavad lapsed saavad võimalus teha ka neid püsivaid mälestusi. Disney, pall on sinu väljakul.
