Kiri T ei ole teie keskmine artist. New Yorgist Poughkeepsiest pärit Kiri T on selles valdkonnas värske hääl, mis lööb oma ainulaadse heli ja stiiliga kiiresti laineid. Heliga, mida on kirjeldatud kui 'R&B, popi ja hip-hopi segu', on Kiri T artist, keda on raske ühte žanrisse koondada. Tema debüütsingel 'Rearview Mirror' on suurepärane näide tema ainulaadsest kõlast ja laulu video on ilus visuaalne esitus tema kodulinnast Poughkeepsiest. Kiri T'i 'Tagavaatepeegli' video on suurepärane armastuskiri tema kodulinnale. Video lavastas Kiri T ise ning sellel on vapustavad kaadrid linnapildist ja selle inimestest. Video jälgib Kiri T-d, kui ta navigeerib mööda linna, kohtub uute inimestega ja kogeb uusi asju. Laul ise on kaasahaarav ood elu täiel rinnal elamiseks ja iga hetke nautimiseks. See on meeliülendav lugu, mis paneb sind püsti tõusma ja Kiri T-ga kaasa tantsima. Kui otsite uut esitajat, keda oma esitusloendisse lisada, ärge enam otsige
Emily Tan
Tantsu ja muusika vahele jäi Kiri T-l alati südameasjaks olla esineja. Kuid kui ta õppis rohkem pille mängima, mõistis ta oma tõelist kutsumust. Hongkongis üles kasvades õppis ta klassikalist muusikat, kuid lõpuks tundis ta, et traditsioonid ja see, mida peeti 'heaks muusikaks', lämmatavad teda. Asjad muutusid, kui ta õppis Berklee muusikakolledžis, kus ta sai lasta sellel loovusel voolata. Nüüd on 23-aastane artist kolinud New Yorki ja välja andnud mitmeid singleid, sealhulgas tema uusim video 'Rearview Mirror'.
'Muusikavideos on Danzel [Thompson-Stout] ja mina, kes navigeerime läbi sumisevate isiksuste ja imetleme linnaosasid läbi New Yorgi metroorongi objektiivi,' jagab ta videot, mille esilinastus on ainult MaiD Celebrities üleval.
Meil oli võimalus Kiri T-d veidi lähemalt tundma õppida, allpool. Saate Kiri T mängida Annie O elava muusika sari 18. septembril New Yorgis The Standardis.
Millised on teie esimesed muusikalised mälestused?
Tegelesin väiksena balletiga, keha sünkroniseerimine klassikalise muusikaga on üks esimesi kokkupuuteid muusikaga. Muusika ja tants on mulle alati meeldinud. Mu ema tõi mind balletietendustele. Mäletan, et esimest korda vaatasin, et olin kaheksa-aastane Kevadriitus , muusika intensiivsus koos koreograafiaga sulatas mu väikese aju. Sel ajal arvasin, et minust saab baleriin!
Mängid mitmeid instrumente. Kumba õppisid esimesena ja kuidas sattusid rohkem mängima?
Kõigepealt hakkasin õppima klaverit ja viiulit. Nagu iga Aasia leibkond (vähemalt Hongkongis), olid klassikalise muusika ja hindeeksamite tegemine juba väga noorelt üsna tavaline protseduur. Mulle on lapsest saati meeldinud oma pillil improviseerida. Kuigi ma tahtsin ühel hetkel pillimängust loobuda, sest tundsin Hongkongi struktuuri ja muusikalise atmosfääri tõttu väga vaoshoitust. Tundus, et kui sa oled muusika vastu kirglik või tahad teha muusikakarjääri, siis on mingi tuvi, kuhu sa [pead] sobima, nagu sa pead minema akadeemilisele teele või võitma palju muusikavõistlusi [või] mida muud. Tundsin end väga vaoshoituna, sest olen loomult üsna vaba [ja] väljendusrikas inimene. Samuti olin pärast aastatepikkust muusikaeksamite tegemist ja medalite jahtimist veidi läbi põlenud.
Kuid pärast 12-aastasena Hongkongis popmuusikali vaatamist avastasin uuesti oma kire muusika vastu. Miski selle muusikali juures klõpsas minuga ja vallandas mu laulukirjutamise tungi. Sattusin rohkem mängima, sest tahtsin luua muusikat ja saada oma kirjutatud lugusid esitleda. Nii hakkasin tegelema kitarrimänguga, produtseerimisega, laulmisega ja hakkasin tõsiselt oma muusikaoskust täiustama.
Olete pärit Hongkongist. Milline on sealne muusikamaastik? Ja kuidas mõjutas linn teie enda muusikat?
Mul on Hongkongi muusikamaastiku suhtes väga segased tunded. Üldine muusikaskeene (tegelikult Ida-Aasia üldiselt... Ma maalin siin päris laia pintsliga) on suures osas väga kommertslik ja standardiseeritud, mitte niivõrd individuaalsusest. [It&aposs] puudutab väga palju meelelahutust (filmid, seebiooperid, reklaamid, varietee) ning palju sotsiaalset vastavust ja soostereotüüpe. Aga nagu ma ütlesin, maalin väga laia pintsliga. Hongkongis on kindlasti palju ilusaid kunstnikke ja muusikuid, kellel läheb väga hästi. Kui kaevata piisavalt sügavale ja hoida kõrv maa vastu. See kogukond on üsna väike, kuid kindlasti kasvav, ja ma näen, et paljud muusikud ja artistid soovivad praegu stseenis positiivseid muutusi teha.
Sellegipoolest olen Hongkongi üle väga tänulik. Sain oma esimese avaldamislepingu Hongkongis, kui olin 14-aastane, ja nii ma jõudsin tõsiselt laulude kirjutamise ja muusikaga [ärisse]. See oli elumuutev kogemus, sest olin sel ajal sõlminud lepingu kunstniku Denise Ho/HOCC-ga, kes oli samal ajal minu kangelane. Tegelikult on ta see, kes lõi popmuusikali, mida mainisin. Ta andis mulle palju võimalusi ja just tema inspireeris mind ennast muusika ja kunsti kaudu väljendama. Ta on minu jaoks väga inspireeriv kuju, sest teadmine, kui repressiivne atmosfäär see Hongkongi kunstitegemisel on, ja see, et ta suudab teda täiel rinnal teha, oli paljudele inimestele nagu lootuse sära.
Kuna olen pärit Hongkongist ja Aasia taustaga, avaldab see mulle suurimat mõju keelele. Kantoni ja mandariini laulutekstid on väga poeetilised ja Aasia tundlikkus üldiselt aitab mul vaadata lüürikat läbi teise pilgu. Samuti aitab baasi teisaldamine ühelt ookeanikaldalt teisele asjadele teistmoodi vaadata. Hakkad end pidama maailmakodanikuks ja erinevate kultuuride kogemine pani mind asju rohkem hindama, teadvustama rohkem kultuurilisi peensusi ja mitte võtma teatud asju enesestmõistetavana. [Midagi], mis inspireeris tohutult minu lüürikat.
Ja sa õppisid Berklee Muusikakolledžis. Milline see kogemus oli? Kuidas see kujundas teie suhtumist muusikasse tänapäeval?
Mul on väga hea meel, et läksin Berkleesse. See andis mulle ruumi ja aega, et välja selgitada, mis mu kunstilooming seisneb, ning ümberringi oli palju ressursse, mis aitasid teil oma käsitööd täiustada. Minu arvates on Berklee parim osa see, et saate aega veeta paljude tohutult andekate inimeste ja õppejõududega. Need on kõige olulisemad ressursid, mitte [ainult] praktikaruumid, mitte stuudiod ega raamatud. Tõeliselt tahtejõuliste andekate inimeste ringis olemine sunnib teid tõesti oma tööd parandama.
Minu erialaks Berklees oli elektrooniline tootmine ja disain. Kuid Berklee'sse sattudes huvitasin ma tõesti jazzi ja R&B-d. [Ja] ilmselt tugevate juurte tõttu kirjutaksin ma oma Berklee tudengielu alguses Aaron Parksi, Taylor Eigisti, Brad Mahldau klaverisoolod ja Lalah Hathaway jooksud. Ma arvan, et see jäi mulle külge. Minu muusika on praegu kombinatsioon lopsakatest harmooniatest ja R&B mõjutatud vokaalist.
Millest 'Tahavaatepeegel' räägib?
„Rearview Mirror” on hea enesetundega laul mineviku selja taha jätmisest ja kontrolli kaotamisest naudingu leidmisest. Viib kuulajad emotsionaalsele teerullile, armastusest enesepiinamise vastu kuni kainuse tähistamiseni. Suur osa selle laulu tähendusest tuleneb emotsioonidest, mis on seotud minu otsusega lahkuda Hongkongist ja Aasiast. Tunne, et pean sinna jäädes palju kompromisse tegema, aga samas teadmine, et mul on Aasias rohkem sidemeid ja vundamente, et Aasias oleks lihtsam 'kättesaada'. Kuid lõpuks tegin teadliku otsuse sellest mugavustsoonist lahkuda ja New Yorki kolida, sest usun, et see on see stseen, kuhu ma kuulun ja tahan tõesti näha, kui kaugele ma jõuan. Seadke proovile minu piirangud, käed juhi ja apossi roolil, täiskiirusel edasi, ei kahetse, tahavaatepeeglisse ei vaata.
Mis lugu on video taga?
Tegin koostööd New Yorgis asuva režissööri Jonah Besti ja Philadelphiast pärit Danzel Thompson-Stoutiga. Muusikavideos on Danzeliga liigeldes läbi sumisevate isiksuste ja imetlemas linnaosasid läbi New Yorgi metroorongide objektiivi.
Unistuste koostöö?
Frank Ocean!
Evan Racheli puidust südamekujulised prillid
Mis saab Kiri T-st järgmiseks?
Praegusest oktoobrini annan välja veel kolm singlit. Filmisin just [teise] muusikavideo. Püsige lainel!
